Michael Jackson - Biografia

Michael Joseph Jackson, conocido artísticamente como “El Rey del Pop”, logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el “Guinness World Records” en numerosas ocasiones, por motivos diferentes, entre los que destaca, por ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos mundialmente.

Le gustaba mucho James Brown por lo que de vez en cuando hacia versiones de sus temas hasta  que la discografía “Motown Records” lo vio actuar  junto a sus hermanos y les ofrecieron un contrato  musical sacando en 1967 su primer sencillo  llamado “Big Boy”. Casi no llegaba a los escenarios cuando ya estaba triunfando sobre ellos. Debuto con 5 años junto a sus hermanos, y se convirtieron en los “Jacksons Five”, su música burbujeante y sus perfectas coreografías comenzaron a triunfar por las emisoras, pero aunque era el más pequeño todos se dieron cuenta de que era la clave del éxito.

En 1971 empezó su carrera musical en solitario, lanzando el exitoso álbum “Thriller” (disco más vendido de todos los tiempos en el mundo de la música) convirtiéndose en la mayor estrella del pop con 110 millones de copias vendidas.

Nadie como él era  capaz de empezar sus  conciertos completamente inmóvil, casi se congelaba  mientras la euforia de sus fans crecía y la  excitación del ambiente sumaba grados en los estadios donde actuaba. Dominaba a su público y conseguía electrizarlo, pero lo que perseguía y deseaba era que sus fans le amaran.

Fue considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del Siglo XX. Recibió, también, la admiración de leyendas del baile como James Brown.

El vitíligo, en 1986 se le diagnostico por lo que su piel fue perdiendo pigmentación, es una enfermedad degenerativa de la piel en la que los melanocitos (las células responsables de la pigmentación de la piel) mueren, dejándose así de producir melanina (la sustancia que produce de la pigmentación de la piel) en la zona donde ha ocurrido la muerte celular. En la mayoría de los casos comienza entre los 10 y los 30 años y se manifiesta por la aparición de manchas blancas que resultan de la ausencia del pigmento en la piel. Esta enfermedad hizo que tuviera que evitar la exposición ante la luz solar. Para poder darle un tono más homogéneo a su piel y que no se notaran las manchas blancas, recurrió al maquillaje. Su hijo mayor, Prince, también la padece. 

Siempre se ha dicho que solo pudo ser niño cuando se hizo mayor y que fue precisamente ese afán por recuperar la infancia que nunca tuvo lo que acabo transformándolo en una caricatura de si mismo. Un personaje que nunca tubo una infancia, se la robaron ensayo tras ensayo sin saber lo que era jugar en las calles con los demás niños, un precio demasiado caro que ha ensombrecido toda su vida. Creció en un ambiente de maltratos continuos, debido a los abusos que sufrió por parte de su padre (al cual dejo fuera de su testamento millonario).

Michael Jackson dedicó gran parte de sus esfuerzos y recursos económicos a la ayuda humanitaria, y fue reconocido mundialmente por las donaciones millonarias: donó 300 millones de dólares a causas benéficas.

Sus escándalos por pederastia (en 1993 fue su primera acusación por abusos a menores y en 2003 fue la segunda acusación, ninguna de ellas pudo ser demostradas ante un tribunal quedando absuelto de todos los cargos de los que se le acusaban por falta de pruebas que lo imputaran de dichos cargos), sus visitas constantes al quirófano, sus matrimonios mediáticos, sus comportamientos histriónicos y sus excesos económicos, mataron el brillo del artista.

Michael Jackson el Rey del Pop deja huérfanos a millones de fans en todo el mundo que cuando salto esa noticia bloquearon las redes sociales de Internet en busca de respuestas a una muerte que no se resignan a aceptar. Muere con 50 años victima de una sobredosis de fármacos causada por su médico personal (al cual han condenado a 5 años de cárcel y han sancionado retirándole el cargo de médico), el último exceso de una vida excesiva para la que el calificativo excéntrico se queda corto.




Mejor videoclip de la historia, Thriller estableció el estatus de Michael Jackson como una de las estrellas del pop por excelencia a finales del siglo XX. Le permitió romper las barreras raciales a través de sus apariciones en MTV y su reunión con el presidente Ronald Reagan en la Casa Blanca. Fue uno de los primeros en utilizar los vídeos musicales como herramientas de promoción. El álbum "Thriller" ganó el récord de ocho premios Grammy en 1984:

Mötley Crüe - Biografía

Es una banda estadounidense de glam metal formada en 1981 en Los Ángeles, California por el bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee a la que más tarde se le uniría el guitarrista Mick Mars y el vocalista Vince Neil, es considerada como una de las bandas más importantes de la escena «glam» tanto en los años 1980 como en la actualidad y como una de las más influyentes en la escena mundial. La formación de la banda ha tenido varios cambios durante su carrera, Vince Neil, salió en 1992 y fue reemplazado por John Corabi, y Tommy Lee salió en 1999 y fue reemplazado por Randy Castillo. Sólo se grabaron 2 álbumes sin todos los miembros originales. La banda tuvo un gran éxito en la década de 1980 por ser uno de los exponentes más grandes del glam metal y ya que ayudó mucho en la popularidad de ese género con sus dos primeros álbumes Too Fast for Love de 1981 y Shout at the Devil de 1983. Destacaron con canciones como «Shout at the Devil», «Home Sweet Home», «Girls, Girls, Girls», «Smokin' in the Boys Room», «Wild Side», «Kickstart My Heart» y «Dr. Feelgood» entre otras. Los álbumes más exitosos de Mötley Crüe fueron durante la década de 1980, en la cual se convirtieron en una de las bandas más grandes del estilo glam metal, ya que en esta misma década fue cuando se desató el glam metal/hair metal, Mötley Crüe contribuyó con los antes ya mencionados ‘’Too Fast for Love’’ (1981), ‘’Shout at the Devil’’ (1983), ‘’Theatre of Pain’’ (1985) y ‘’Girls, Girls, Girls’’ (1987). Esto los convirtió en una de las bandas más populares de glam metal en los años 1980.

En 1989 después de haber entrado en rehabilitación y estar sobrios, publicaron su álbum Dr. Feelgood, su único álbum número 1 y el más exitoso de la banda hasta la fecha. El 14 de octubre de ese año ‘’Dr. Feelgood’’ se convirtió en su único álbum nº 1, y se mantuvo en el Top 100 de Billboard por 109 semanas después de su lanzamiento. Con ‘’Dr. Feelgood’’ la banda fue nominada a 2 American Music Awards en la categoría de «Mejor álbum de heavy metal/hard rock», una vez fue en 1990 y otra en 1991, donde solamente ganaron en 1991. Gracias a este álbum Mötley Crüe ganó su primer premio. En toda su carrera, la banda ha sido nominada varias veces en los American Music Awards, Grammy Awards y MTV Video Music Awards, siendo esta la única vez en la que ganaron. En los años 1990, la popularidad de la banda comenzó a bajar y también la del glam metal, por la popularidad del nuevo género en ese entonces, el «Grunge». El vocalista Vince Neil anunció que dejaba la banda. Nikki Sixx dice que Vince renunció, mientras que Vince dice que fue despedido. La banda lanzó el álbum Mötley Crüe (1994), fue el primer y único álbum de la banda con el vocalista John Corabi, este álbum en comparación con los que habían lanzado antes, había sido un fracaso comercial, al igual que su siguiente álbum Generation Swine (1997).

En el año 2000, la banda lanzó New Tattoo, en este álbum no participaba el baterista original Tommy Lee, ya que un año antes había dejado la banda para buscar una carrera como solista, y fue reemplazado por Randy Castillo, quien llegó a tocar la batería con Ozzy Osbourne. En este álbum la banda mostró de nuevo el sonido glam que les otorgó el gran éxito comercial en los 80s. En el año 2006, Mötley Crüe fue introducido en el Paseo de la Fama de Hollywood. En la actualidad los miembros de la banda son más conocidos por sus duros estilos de vida en los que viven. Todos los miembros han tenido demasiados y diferentes problemas con la ley, han pasado un tiempo en la cárcel, sufrieron de alcoholismo, grandes adicciones a las drogas, había un sinnúmero de aventuras con las mujeres, y están tatuados en gran medida. Su noveno álbum de estudio, Saints of Los Angeles, fue lanzado el 24 de junio de 2008, en este álbum participa la formación original de la banda. Actualmente están escribiendo nuevo material para su próximo álbum. El canal VH1 los clasificó en el puesto #29 en su lista «VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock», también MTV los clasificó en el puesto #10 en su lista «The Greatest Metal Bands Of All Time».

En el año 2012 el grupo apareció en uno de los anuncios del descanso de la Superbowl interpretando el tema "Kickstart my heart". 

Actualmente los miembros de la banda tienen sus bandas por separado, aunque siguen tocando juntos y la banda está en activo, el que actualmente tiene más éxito como solista es el bajista; Nikki Sixx, con su banda Sixx:am, con la colaboración de Dj Ashba. 

Una de las canciones más emblemáticas es, Kickstart my heart, escrita por el bajista Nikki Sixx, cuando estuvo muerto durante unas horas, como consequéncia de una sobredosis, pero más tarde ''resucitó''.

 

Guns N' Roses - Biografía

Guns N' Roses es un grupo estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación.

En un principio sus integrantes fueron Axl Rose (voz), Izzy Stradlin (guitarrista rítmico), y de L.A. Guns, Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería), que eran integrantes de dos grupos diferentes: L.A. Guns y Hollywwod Rose. Pero al poco tiempo Beich fue despedido y reemplazado por Duff McKagan. Poco tiempo después también fue despedido Guns y fue reemplazado por Slash.

Con esta nueva formación, que parecía ser la definitiva, salieron a una especie de gira por Sacramento, California y Seattle. A pesar de todos los cambios el grupo siguió con su nombre, que había sido creado a partir de los nombres de ambas bandas, y quedó como Guns N' Roses. A pesar de parecer la formación definitiva, Gardner fue despedido y reemplazo por Steven Adler.

Finalmente, con esta formación, comenzaron con una gira llamada Hell Tour.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N' R «sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones.

La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.

La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, 2 3 incluyendo más de 65,5 millones de álbumes en los Estados Unidos. El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos “Sweet Child o' Mine”, que alcanzó el número uno. Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción “Patience” entró en el Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, de 1991, subieron al número 2 y 1 del Billboard 200, respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas, y se han vendido un total de 14 millones de copias en Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de versiones de canciones punk y glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cual se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entró en el Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grandes éxitos.

En 1994 Gilby Clarke es despedido de la banda, y Paul Tobias, amigo de Axl, lo reemplaza. Grabó una versión de The Rolling Stones de la canción “Sympathy for the Devil” para la banda sonora de la película Entrevista con el vampiro. Esa banda sonora sería el último trabajo del grupo con Slash y McKagan; luego, la banda se iría disolviendo.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que G N' R “sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de The Rolling Stones”

 Esta es una de sus canciones con las que el público disfrutaba:

Los años 80

La música de los años 80, como también se la llama, se caracteriza por la aparición en sus contenidos (especialmente a principios de esa década) de todo un bagaje de elementos sonoros provenientes de novedosos instrumentos electrónicos con sonidos relativamente “nuevos”. Es imperioso recordar que para esa época muchos de esos instrumentos musicales, especialmente los teclados, comenzaban a hacerse populares por sus precios cada vez más accesibles.

Uno de los géneros que más fuerza ha tenido en los ’80s fue la música disco o música dance, completamente contrapuesta a la música clásica. Tenía rítmicas que invitaban al baile en las discotecas, los ochentas se caracterizaron por toda una movida de danzas especialmente hechas para bailar y moverse. Este hecho favorecía la interacción de las personas y las parejas en las discotecas razón por la cual las discotecas que se especializaban en este tipo de música causaban furor y estaban de moda.

Una gran variedad y diversidad de grupos musicales aparecieron a lo largo de la década mencionada. Entre los más destacados podemos mencionar a Duran Duran, A-ha, está última un poco mas orientado al pop, The Clash, R.E.M., entre otras. Entre los solistas encontramos a Cyndi Lauper y a Siouxsie and the Banshees, entre otras. No se puede discutir que esta época nos brindó un carácter novedoso en su oferta musical a la vez que nos dejó para los años por venir numerosas y valiosas enseñanzas.

Mujeres que marcaron sensación

La mujer nunca ha destacado por el frecuente ‘’machismo’’ en general, que existía en épocas anteriores a la nuestra, aunque ahora también se note, ha disminuido considerablemente.

Referente al campo musical, varias mujeres intentaron romper con la regla de que sólo los hombres hacen buena música.

Una de las bandas que iniciaron a las mujeres en la música fue The Runaways, éstas chicas, que, entonces, en los años 70 gozaban apenas de 16 años de edad marcaron una época y vivieron el sueño del Rock and Roll.

•        ¿Quiénes eran?

The Runaways, fue creada por el productor y compositor Kim Fowley en el año 1975, quien buscada un mero producto comercial, para obtener beneficios, de hecho pensaba que 4 chicas vestidas de cuero y lencería mientras cantaban Rock and Roll, sería un éxito.

Inicialmente en el grupo estaban Sandy West y Joan Jett. Kim Fowley, ayudó a las chicas a buscar los restantes miembros, todo chicas, por supuesto.

Un tiempo después, se les unió la bajista Micki Steele, convirtiéndose así en un power-trío que tocaba por California. Más tarde Cherie Currie fue añadida al grupo como cantante y Lita Ford como guitarrista solista.

Su éxito fue inminente, dando varias giras por  varios países del mundo, pero pronto llegaron los problemas de la banda; drogas, diferentes pensamientos y problemas con el manager. Después de la gira en Japón, tomaron caminos distintos, Currie dejó el grupo y Jett cogió el control, ella y Lita Ford, mantuvieron el grupo, pero, en 1979, varias diferencias entre los estilos que querían hacer Ford y Jett hicieron que The Runaways se disolviera por completo.

Duraron apenas 4 años, pero marcaron una nueva época para las mujeres, demostrando así, que ellas son capaces de hacer Rock and Roll.